Прежде чем начать, сразу обозначим: да, конечно, мы понимаем, что у многих авторов всё происходит исключительно по зову души и вдохновения. Но, если вы решили заниматься музыкой серьёзно, то следует всё-таки упорядочить свои действия и привести их к определённой системе. Поэтому ЗВУКОВОЙ ОХОТНИК решил дать несколько подсказок и подсветить основные моменты. Это поможет начинающим ребятам улучшить свои навыки и создавать музыку максимально грамотно. Приступаем к повествованию…

▎1. Идея и концепция

Первым шагом является определение идеи и концепции трека. Это может быть мелодия, ритм, текст или общее настроение. Важно понять, что вы хотите выразить через свою музыку. Запишите все идеи, которые приходят в голову, и выберите наиболее вдохновляющие. Уловите ту эмоцию или звук, которые вас зацепили и следуйте в сторону возникших желаний. Фиксируйте первые импульсы творчества – они и есть самые правильные.

▎2. Создание структуры

После того как у вас есть основная идея, начните работать над структурой трека. На этом этапе начинает прорисовываться эскиз картины вашей музыки. Вам необходимо определить сколько будет куплетов (Verse), припевов (Chorus), наличие бриджа (Bridge) и приблизительный вид введения (Intro) и заключения (Outro). Постарайтесь детально представить окончательный вариант трека, который вас удовлетворит. Если что-то идёт не так и процесс зашёл в тупик, найдите классный референс. Не обязательно всё копировать, но взять как идею и вдохновиться для чего-то своего, вполне разумно.

▎3. Написание музыки/аранжировки

После того, как заложили крепкий фундамент, приступаем к строительству дома. На этом этапе создаётся ключевой продукт: здесь вся идея приобретает живые очертания и рождается на всеобщее обозрение. Подбирайте подходящие звуки, играйте с гармонией и ритмом, ищите красивые вокальные приёмы и т.д. Шлифуйте до тех пор, когда все причастные (если вы пишете музыку коллективно) или лично вы будете полностью довольны полученным результатом.

▎4. Запись

Запись — это важный этап, на котором вы фиксируете свои идеи в цифровом формате. Если же вы электронщик, тогда этот пункт не для вас). Для остальных музыкантов наступает очень ответственный этап. Каждая партия должна быть отыграна наилучшим образом и зафиксирована в отличном качестве. Нужно действительно постараться, ведь, именно то, что вы запишите и будет слушать ваша аудитория.

▎5. Сведение

Теперь необходимо произвести балансировку и редактирование записанных дорожек таким образом, чтобы все элементы хорошо сочетались между собой, и вся композиция приобрела гармоничное звучание. Для этого создают правильное панорамирование и баланс громкости, делают динамическую обработку звука и т.д. Когда продукт почти готов, следующим этапом станет доведение его до совершенства.

▎6. Мастеринг

Мастеринг — это последний этап производства трека. Он включает в себя финальную обработку аудиофайла для достижения оптимального звучания на разных устройствах и форматах. Это должно включать: увеличение громкости, коррекцию частотного баланса, добавление финальных эффектов. Настоящие профессионалы всегда слышат хорошие сведение и мастеринг и это иногда играет решающую роль при добавлении в популярные плейлисты.

▎7. Выпуск

Когда вы удовлетворены своим треком, пришло время его выпустить. Это может быть загрузка на стриминговые платформы, создание видеоклипа или подготовка к живым выступлениям. Если все бюрократические аспекты вам чужды, найдите достойный лейбл и заключите договор, таким образом большую часть продвижения музыки возьмёт на себя другой игрок. А вам останется только дарить свою музыку поклонникам и творить дальше.

Надеемся, что вам было интересно вместе со ЗВУКОВЫМ ОХОТНИКОМ и наша информация была вам полезной. Ну а если вы уже давно в музыке, то поделитесь как создание трека происходит у вас. Нам, как и всем читателям, очень-очень любопытно. Мы приветствуем творческие стремления и стараемся не только словом, но и делом помогать талантам. Оставайтесь с нами на связи – мы на одной волне!