Звуковой Охотник — медиаплощадка и лейбл для артистов, которые хотят быть услышанными.
Радио Звуковой Охотник
Где заканчивается творчество и начинается плагиат? Всё что обязан знать музыкант.

Привет, друзья! Все мы хотим быть уникальными и неповторимыми, создавать настоящие шедевры и получать заслуженное признание общества. Но нас так много и так много творческого материала, который мы производим, что довольно часто результаты получаются схожими. Преднамеренно или нет, бывает так, что музыканты вдохновляются понравившейся композицией, и создают нечто новое, что становится настоящим хитом. Справедливо ли, что первоначальный трек остаётся незамеченным? Вся эта тема не нова, но думаю, что стоит уделить ей внимание и  расставить все точки над И с учётом современных реалий. Ну что ж, приступим…

1. Для начала определим, что такое плагиат в музыке?

Плагиат — это использование чужой мелодии, текста, аранжировки или даже «атмосферы» трека без разрешения и указания автора, выдавая это за своё творение. Но все мы понимаем, что музыка — искусство, построенное на 12 нотах и случайные совпадения бывают! Даже мне время от времени попадаются треки, в которых я слышу созданные мной фрагменты мелодий или другие приёмы. Действительно ли кто-то взял за основу мои ранние работы или нет я точно не узнаю никогда. Но для себя я пришёл к вводу, что не всякое сходство — плагиат. И мне не нравится, что многие стали разбрасываться этим понятием. Итак, давайте посмотрим, что официально охраняет авторское право? Это:

  • Уникальную мелодию (последовательность нот);
  • Текст песни;
  • Оригинальную аранжировку и гармонию;
  • Звукозапись (мастер-трек).

При этом не охраняются:

  • Отдельные аккорды и аккордовые последовательности (они общие для всех);
  • Ритмические паттерны (например, «бум-цок-бум-цок»);
  • Жанр, стиль, «вайб» или настроение;
  • Короткие музыкальные фразы (менее 4-6 тактов).

При обращении с исковым заявлением в суды по вопросам плагиата, юристы используют критерий «существенное сходство». Поэтому, если обычный слушатель может спутать две песни — это крайне тревожный знак.

2. Где заканчивается творчество и начинается плагиат?

Давайте объясню простыми словами на самых распространённых примерах в формате: это вдохновение, а это плагиат. Вдохновение - Вы слышали песню, она вдохновила вас на новую идею; плагиат - Вы скопировали мелодию и слегка изменили пару нот. Вдохновение - Вы использовали общий аккордовый прогрессий (например, Am–F–C–G); плагиат - Вы взяли узнаваемый рифф и выдали за свой. Вдохновение - Вы написали текст на ту же тему, но своими словами; плагиат - Вы перевели чужой текст или использовали те же уникальные метафоры. Вдохновение - Вы сделали кавер с указанием автора, плагиат - Вы сэмплировали чужой трек без лицензии. Если вы в каком-то моменте не уверены, спросите юриста или получите лицензию.

Ещё одна важная сторона этой темы - профессиональная этика. Всегда следует помнить про уважение к коллегам, потому что музыкальное сообщество тесное и негативная репутация может закрыть двери в индустрии. Также не забывайте про честность перед слушателями, ведь обман выйдет наружу и лояльность аудитории значительно снизится. Если вы всё же решили заработать на чужой идее, справедливым будет добавить автора в долю. Многие конфликты решаются миром: авторы просто договариваются о соавторстве и разделе роялти.

Ещё пара слов о юридических аспектах

В России:

  • Авторское право действует всю жизнь автора + 70 лет после смерти.
  • За нарушение предусматривается гражданская ответственность (компенсация от 10 тыс. до 5 млн ₽), а в редких случаях — уголовная (ст. 146 УК РФ).
  • Доказывать плагиат сложно: нужны музыкальные эксперты, спектрограммы, сравнение нотных записей.

Для сравнения:

  • В США компенсация может достигать 0 000 за каждое нарушение.
  • Суды в западном мире учитывают: был ли доступ к оригиналу, насколько схожи произведения, есть ли «творческая переработка».
  • Дело Blurred Lines (2015) стало прецедентом: суд признал нарушением даже сходство в «стиле и атмосфере», а не только в нотах. Компенсация составила ,4 млн наследникам Марвина Гэя.
3. Как защититься автору?

Чтобы максимально обезопасить своё творчество, музыкантам следует соблюдать ряд правил:

  • Фиксируйте процесс создания своей музыки: сохраняйте черновики, демо-записи, даты создания. Я когда-то слышал даже такой совет – отправляйте себе через электронную почту свой же трек. Так косвенно фиксируется дата создания и принадлежность к вашей собственности.
  • Регистрируйте права: в РФ — через РАО или нотариуса, за рубежом — через BMI/ASCAP. Да, это не бесплатно, но зато вы юридически защищены перед другими участниками рынка.
  • Проверяйте создаваемые треки: используйте сервисы вроде Audiam, Content ID, или просто поиграйте мелодию знакомым — «не напоминает ли она что-то?». Иногда даже неосознанно мы воспроизводим то, что слышали очень давно. Не даром говорят, что всё новое это хорошо забытое старое. Поэтому стоит и себе делать проверку.
  • Лицензируйте сэмплы даже 2 секунды чужого трека требуют разрешения. Это факт, потому что многие артисты попадали в эту ловушку.
  • Консультируйтесь. Если у вас есть сомнения по поводу своей композиции, то перед релизом лучше показать трек юристу по интеллектуальной собственности, чтобы избежать возможных неприятностей.

Многие сейчас задаются вопросом: А что с ИИ и нейросетями? Как регулируются права в этом секторе? На данный момент это «серая зона» индустрии. Если нейросеть сгенерировала мелодию, похожую на существующую, то юридически ответственность может лечь на того, кто использовал трек. Кроме того, помните, что, загружая свои наброски в нейросеть, вы даёте материал для обучения ИИ. Это значит, что ваши наработки могут быть использованы для создания новых работ для других пользователей. И весь ваш материал технически уже вам не принадлежит, и вы даёте согласие на его применение генераторам. Советую всем трижды подумать перед тем, как применять подобные технологии для творчества. И конечно, не публикуйте ИИ-треки без проверки на сходство. Я уже затрагивал эту тему, но ещё раз повторю: многие музыкальные платформы уже ограничивают публикацию материалов, созданных нейросетями. Поэтому здесь вопрос времени, думаю, что скоро коммерческое использование такой музыки вообще станет невозможным.

4. Какие выводы можно сделать из вышесказанного? 

Можно ли использовать аккорды из чужой песни?
Да, аккордовые прогрессии не охраняются. Но если мелодия очень похожа, тогда увеличивается риск плагиата, особенно если есть доступ к оригиналу.

Что делать, если случайно совпало?
Предложите соавторство или измените аранжировку.

Как доказать, что это моё произведение?
Храните черновики, демо, скриншоты с датами.

Стоит ли бояться судов?
Не лезьте на рожон и не совершайте заведомо спорных действий. Если всё же возник юридический спор, не паникуйте: большинство дел решаются досудебно.

Музыку можно воспринимать по-разному, но, по существу, она является диалогом поколений. При её создании вдохновляться вполне нормальная история. Но копирование здесь недопустимо. Я считаю, что главное — быть честным с собой и коллегами. Внимательно относитесь к своему творчеству и делайте приоритет на создании своей уникальной музыки. Звуковой Охотник всегда в этом вас поддержит. Подписывайтесь, оставляйте реакции и комментарии! Если вас волнует какая-либо музыкальная тема, пишите, обязательно её разберём. Спасибо что вы с нами!

Больше статей

Все